I den senaste tidens historia av kinesisk konst sticker historien om en viss skulptör ut. Med en konstnärlig karriär som sträcker sig över sju decennier har 92-åriga Liu Huanzhang bevittnat många viktiga stadier i utvecklingen av kinesisk samtidskonst.

"Skulptur är en oumbärlig del av mitt liv", sa Liu. "Jag gör det varje dag, även fram till nu. Jag gör det av intresse och kärlek. Det är min största hobby och ger mig tillfredsställelse.”

Liu Huanzhangs talanger och erfarenheter är välkända i Kina. Hans utställning "In the World" erbjuder en stor möjlighet för många att bättre förstå utvecklingen av samtida kinesisk konst.

"För skulptörer eller konstnärer av Liu Huanzhangs generation är deras konstnärliga utveckling nära relaterad till tidens förändringar", säger Liu Ding, curatorn.

Liu Huanzhang har älskat skulptur sedan barndomen och fick ett lyckligt avbrott tidigt i sin karriär. På 1950- och 60-talen etablerades ett antal skulpturavdelningar, eller majors, vid konstakademier över hela landet. Liu blev inbjuden att registrera sig och han fick sin position.

"På grund av utbildningen i Central Academy of Fine Arts lärde han sig hur skulptörer som studerade modernism i Europa på 1920- och 1930-talen arbetade", sa Liu Ding. "Samtidigt såg han också hur hans klasskamrater studerade och gjorde sina skapelser. Den här upplevelsen var viktig för honom.”

År 1959, med anledning av 10-årsdagen av grundandet av Folkrepubliken Kina, byggdes ett antal viktiga strukturer i landets huvudstad Peking, inklusive Folkets stora sal.

En annan var Beijing Workers' Stadium, och här finns fortfarande ett av Lius mest kända verk.

"Det här är två fotbollsspelare", förklarade Liu Huanzhang. "Den ena tacklar, medan den andra springer med bollen. Jag har blivit tillfrågad många gånger om modellerna, eftersom det inte fanns några sådana avancerade tacklingsfärdigheter bland kinesiska spelare på den tiden. Jag sa till dem att jag såg det i en ungersk bild."

När hans rykte växte började Liu Huanzhang fundera på hur han kunde bygga vidare på sina talanger.

I början av 1960-talet bestämde han sig för att ge sig ut på vägen, för att ta reda på mer om hur de gamla praktiserade skulptur. Liu studerade Buddha-statyerna ristade på klipporna för hundratals eller till och med tusentals år sedan. Han fann att ansiktena på dessa bodhisattvor var ganska distinkta – de såg reserverade och tysta ut med halvöppna ögon.

Strax efter det skapade Liu ett av sina mästerverk, kallat "Ung dam".

"Det här stycket ristades med traditionella kinesiska färdigheter efter att jag kom tillbaka från studieturen i Dunhuang Mogao Grottoes," sa Liu Huanzhang. ”Det är en ung dam som ser tyst och ren ut. Jag skapade bilden på det sätt som forntida konstnärer skapade Buddha-skulpturer. I dessa skulpturer har bodhisattva alla sina ögon halvöppna."

1980-talet var ett viktigt årtionde för kinesiska konstnärer. Genom Kinas reform- och öppningspolitik började de söka förändring och innovation.

Det var under dessa år som Liu Huanzhang flyttade till en högre nivå. De flesta av hans verk är relativt små, mycket för att han föredrog att arbeta på egen hand, men också för att han bara hade en cykel för att flytta material.

Dag efter dag, en bit i taget. Sedan Liu fyllde 60, om något, verkar hans nya verk vara närmare verkligheten, som om de lär sig av världen omkring honom.

Dessa verk har registrerat Liu Huanzhangs observationer av världen. Och för många bildar de ett album från de senaste sju decennierna.