Hur många av dessa 10 skulpturer känner du till i världen? I tre dimensioner har skulptur (Sculptures) en lång historia och tradition och ett rikt konstnärligt bibehållande. Marmor, brons, trä och andra material är snidade, snidade och skulpterade för att skapa visuella och påtagliga konstnärliga bilder med ett visst utrymme, som speglar det sociala livet och uttrycker konstnärernas estetiska känslor. Det konstnärliga uttrycket för estetiska ideal. Utvecklingen av västerländsk skulptur konsten har upplevt tre toppar och presenterar hela bilden av konsten som vi känner den. Den nådde sin första topp i antikens Grekland och Rom. Toppfiguren var Phidias, medan den italienska renässansen blev den andra toppen. Michelangelo var utan tvekan toppfiguren i denna tid. På 1800-talet var Frankrike på grund av Rodins prestation och gå in på den tredje toppen. Efter Rodin gick västerländsk skulptur in i en ny era - den moderna skulpturens era. Skulpturkonstnärer försöker bli av med den klassiska skulpturens bojor, anta nya uttrycksformer och sträva efter nya koncept.

Nuförtiden kan vi visa varje periods konstnärliga skapelser och genombrott genom skulpturkonstens panoramahistoria, och dessa 10 skulpturer måste vara kända.

1

Nefertiti byst

Bysten av Nefertiti är ett 3 300 år gammalt målat porträtt av kalksten och gips. Den graverade statyn är Nefertiti, den forntida egyptiska faraon Akhenatons stora kungliga fru. Det anses allmänt att denna staty ristades av skulptören Thutmose 1345 f.Kr.

Bysten av Nefertiti har blivit en av de mest uppskattade bilderna av det antika Egypten med flest reproduktioner. Det är Berlinmuseets stjärnutställning och betraktas som en internationell estetisk indikator. Statyn av Nefertiti beskrivs som ett av de mest prestigefyllda konstverken inom antik konst, jämförbar med Tutankhamons mask.

"Denna staty visar en kvinna med en lång hals, eleganta bågformade ögonbryn, höga kindben, en lång smal näsa och röda läppar med ett levande leende. Det gör Nefertiti till ett uråldrigt konstverk. En av de vackraste kvinnorna."

Finns i det nya museet på Museumsinsel i Berlin.

2

Segergudinnan i Samothrace

Segergudinnan i Samothrace, marmorstaty, 328 cm hög. Det är originalverket av en berömd skulptur som överlevde den antika grekiska perioden. Den betraktas som en sällsynt skatt och författaren kan inte granskas.

Hon är en kombination av stela och mjuka konstverk gjorda för att hedra nederlaget för Demetrius, erövraren av Samothrace i det antika grekiska sjöslaget, mot flottan av kung Ptolemaios av Egypten. Omkring 190 f.Kr., för att välkomna de triumferande kungarna och soldaterna, restes denna staty framför ett tempel på Samothrace. Inför havsbrisen breder gudinnan ut sina underbara vingar, som om hon var på väg att omfamna hjältarna som kom i land. Huvudet och armarna på statyn har stympats, men hennes vackra kropp kan fortfarande avslöjas genom de tunna kläderna och vecken och utstrålar vitalitet. Hela statyn har en överväldigande anda, som helt återspeglar dess tema och lämnar en oförglömlig bild.

Den befintliga Louvren i Paris är en av de tre skatterna i Louvren.

3

Afrodite av Milos

Afrodite från Milos, även känd som Venus med bruten arm. Den är erkänd som den vackraste statyn bland grekiska kvinnostatyer hittills. Afrodite är kärlekens och skönhetens gudinna i den antika grekiska mytologin och en av Olympens tolv gudar. Afrodite är inte bara sexgudinnan, hon är också kärlekens och skönhetens gudinna i världen.

Afrodite har den perfekta figuren och utseendet av antika grekiska kvinnor, som symboliserar kärlek och kvinnors skönhet, och anses vara den högsta symbolen för kvinnlig fysisk skönhet. Det är en blandning av elegans och charm. Allt hennes beteende och språk är värt att behålla och använda en modell, men det kan inte representera kvinnlig kyskhet.

Hur de förlorade armarna på Venus med brutna armar ursprungligen såg ut har blivit det mysterium som är mest intresserad av konstnärer och historiker. Skulpturen finns för närvarande på Louvren i Paris, en av de tre skatterna.

4

David

Donatellos bronsskulptur "David" (ca 1440) är det första verket som återupplivar den gamla traditionen med nakenstatyer.

I statyn är denna bibliska figur inte längre en konceptuell symbol, utan ett levande liv av kött och blod. Användningen av nakenbilder för att uttrycka religiösa bilder och framhäva köttets skönhet indikerar att detta verk har en milstolpebetydelse.

När kung Herodes av Israel regerade på 1000-talet f.Kr. invaderade filistéerna. Det fanns en krigare som hette Goliat, som var 8 fot lång och beväpnad med en enorm hellebard. Israeliterna vågade inte slåss på 40 dagar. En dag gick den unge David för att besöka sin bror som tjänstgjorde i armén. Han hörde att Goliat var så dominerande och skadade hans självkänsla. Han insisterade på att kung Herodes skulle gå med på hans skam att gå ut och döda israeliterna i Goliat. Herodes kunde inte be om det. Efter att David kom ut vrålade han och slog Goliat i huvudet med en slungmaskin. Den bedövade jätten föll till marken och David drog skarpt sitt svärd och högg av Goliats huvud. David framställs som en söt herdepojke i statyn, som bär en herdehatt, håller ett svärd i höger hand och trampar på den avskurna Goliats huvud under hans fötter. Uttrycket i ansiktet är så makligt och verkar vara lite stolt.

Donatello (Donatello 1386-1466) var den första generationen konstnärer från den tidiga renässansen i Italien och den mest framstående skulptören på 1400-talet. Skulpturen finns nu i Bargello Gallery i Florens, Italien.

5

David

Statyn av "David" skapades i början av 1500-talet. Statyn är 3,96 meter hög. Det är ett representativt verk av Michelangelo, mästaren inom renässansens skulptur. Den anses vara en av de mest skrytsamma manliga statyerna i västerländsk konsts historia. Michelangelos skildring av Davids huvud vridit något åt ​​vänster före striden, hans ögon fäst på fienden, hans vänstra hand höll selen på hans axel, hans högra hand föll naturligt, hans nävar lätt knutna, hans utseende var lugnt, vilket visar Davids lugn. , mod och övertygelse om seger. Existerande i Florens Academy of Fine Arts.

6

Frihetsgudinnan

Frihetsgudinnan (Statue Of Liberty), även känd som Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), är Frankrikes 100-årsjubileumsgåva till USA 1876. Frihetsgudinnan färdigställdes av den berömda franska skulptören Bartholdi om 10 år. Lady Liberty är klädd i antik grekisk stil, och kronan hon bär symboliserar de sju spirorna på de sju kontinenterna och fyra världshaven.

Gudinnan håller facklan som symboliserar frihet i sin högra hand, och hennes vänstra hand håller "Declaration of Independence" ingraverad den 4 juli 1776, och under hennes fötter finns trasiga handbojor, bojor och kedjor. Hon symboliserar frihet och bryter sig fri från tyranniets begränsningar. Den färdigställdes och avtäcktes den 28 oktober 1886. Den inre strukturen i smidesjärnsstatyn designades av Gustave Eiffel, som senare byggde Eiffeltornet i Paris. Frihetsgudinnan är 46 meter hög, med en bas på 93 meter och väger 225 ton. 1984 listades Frihetsgudinnan som ett världskulturarv.

7

Tänkare

"Tänkaren" formar en stark arbetande man. Jätten var böjd, knäna böjda, hans högra hand vilade hans haka och tittade tyst på tragedin som hände nedanför. Hans djupa blick och gesten att bita sig i näven med läpparna visade en extremt smärtsam stämning. Skulpturfiguren är naken, med lätt böjd midja. Vänster hand placeras naturligt på vänster knä, höger ben stöder höger arm och höger hand tas av den skarpkantade hakstatyn. Den knutna näven pressas mot läpparna. Den är väldigt passform. Vid den här tiden buktar hans muskler nervöst och avslöjar hela linjer. Även om bilden av statyn står stilla verkar den visa att han utför ett högintensivt arbete med ett högtidligt uttryck.

"Tänkaren" är en förebild i Auguste Rodins övergripande system av verk. Det är också en reflektion och återspegling av hans magiska konstnärliga praktik. Det är också en återspegling av hans konstruktion och integration av mänskligt konstnärligt tänkande - Rodins konstnärliga tankesystem Vittnesbörd.

8

Ballonghund

Jeff Koons (Jeff Koons) är en berömd amerikansk popartist. 2013 var hans ballonghund (orange) gjord av transparent belagt rostfritt stål, och Christie kunde sätta ett rekordpris på 58,4 miljoner dollar. Koons skapade även andra versioner i blått, magenta, rött och gult.

9

spindel

Det berömda verket "Spider" av Luis Bourgeois är mer än 30 fot högt. Det som är imponerande är att den stora spindelskulpturen är släkt med konstnärens egen mamma, som var mattreparatör. Nu, spindelskulpturerna vi ser, till synes ömtåliga, långa ben, skyddar modigt 26 marmorägg, som om de skulle falla ner omedelbart, men väckte också framgångsrikt rädsla för allmänheten, spindlar är deras upprepade utseende. Teman inkluderar skulpturspindeln i 1996. Denna skulptur finns i Guggenheimmuseet i Bilbao. Luis Bourgeois sa en gång: Ju äldre personen är, desto smartare.

10

Terracotta Warriors

Vem skapade terrakottakrigarna och hästarna i Qin Shihuang? Man räknar med att det inte finns något svar, men dess inflytande på senare generationers konst existerar än idag och har blivit en modetrend.