Hur många vet du om de tio mest kända skulpturerna i världen?


Hur många av dessa tio skulpturer känner du till i världen?I tre dimensioner har skulptur (skulpturer) en lång historia och tradition och rik konstnärlig retention. Marmor, brons, trä och andra material är huggen, snidade och skulpterade för att skapa visuella och påtagliga konstnärliga bilder med ett visst utrymme, som återspeglar det sociala livet och uttrycker konstnärernas estetiska känslor. Det konstnärliga uttrycket för estetiska ideal.Utvecklingen av västerländsk skulpturkonst har upplevt tre toppar och presenterar hela bilden av konsten som vi känner den. Det nådde sin första topp i antika Grekland och Rom. Toppsiffran var Phidias, medan den italienska renässansen blev den andra toppen. Michelangelo var utan tvekan toppfiguren i denna tid. På 1800-talet var Frankrike på grund av Rodins prestation och gick in i den tredje toppen.

Efter Rodin gick västerländsk skulptur in i en ny era - tiden med modern skulptur. Skulpturkonstnärer försöker bli av med den klassiska skulpturens bojor, anta nya uttrycksformer och driva nya koncept.

Numera kan vi visa konstnärliga skapelser och genombrott i varje period genom skulpturkonstens panoramahistoria, och dessa tio skulpturer måste vara kända.

1

Nefertiti byst

Bysten av Nefertiti är ett 3300 år gammalt målat porträtt av kalksten och gips. Statyn graverad är Nefertiti, den stora kungliga frun till den forntida egyptiska faraonen Akhenaten. Det antas allmänt att denna staty ristades av skulptören Thutmose 1345 f.Kr.

Bysten av Nefertiti har blivit en av de mest uppskattade bilderna i det antika Egypten med mest reproduktioner. Det är Berlinmuseets stjärnutställning och betraktas som en internationell estetisk indikator. Statyn av Nefertiti beskrivs som en av de mest prestigefyllda konstverken i antik konst, jämförbar med Tutankhamuns mask.

”Denna staty visar en kvinna med en lång hals, eleganta bågformade ögonbryn, höga kindben, en lång smal näsa och röda läppar med ett levande leende. Det gör Nefertiti till ett gammalt konstverk. En av de vackraste kvinnorna. ”

Finns i det nya museet på Museum Island i Berlin.

2

Gudinnan av segern i Samothrace

Segergudinnan i Samothrace, marmorstaty, 328 cm hög. Det är originalverket av en berömd skulptur som överlevde den antika grekiska perioden. Det betraktas som en sällsynt skatt och författaren kan inte granskas.

Hon är en kombination av styva och mjuka konstverk gjorda för att fira nederlaget för Demetrius, erövraren av Samothrace i den antika grekiska sjöstriden, mot flottan av kung Ptolemaios av Egypten. Omkring 190 f.Kr., för att välkomna de triumferande kungarna och soldaterna, uppfördes denna staty framför ett tempel på Samothrace. Inför havsbrisen spred gudinnan sina underbara vingar, som om hon skulle omfamna hjältarna som kom i land. Statyens huvud och armar har blivit stympade, men hennes vackra kropp kan fortfarande avslöjas genom de tunna kläderna och vikningarna och utstrålar vitalitet. Hela statyn har en överväldigande anda, som helt återspeglar dess tema och lämnar en oförglömlig bild.

Det befintliga Louvren i Paris är en av de tre skatterna i Louvren.

3

Afrodite från Milos

Afrodite of Milos, även känd som Venus med bruten arm. Det är erkänt som den vackraste statyn bland grekiska kvinnliga statyer hittills. Afrodite är kärlekens och skönhetens gudinna i den antika grekiska mytologin, och en av de tolv gudarna i Olympus. Afrodite är inte bara gudinnan för sex, hon är också gudinnan för kärlek och skönhet i världen.

Afrodite har den perfekta figuren och utseendet hos antika grekiska kvinnor, som symboliserar kärlek och kvinnans skönhet, och anses vara den högsta symbolen för kvinnlig fysisk skönhet. Det är en blandning av elegans och charm. Allt hennes beteende och språk är värt att behålla och använda en modell, men det kan inte representera kvinnlig kyskhet.

Hur Venus förlorade armar med Broken Arms ursprungligen såg ut har blivit det mysterium som är mest intresserad av konstnärer och historiker. Skulpturen finns för närvarande på Louvren i Paris, en av de tre skatterna.

4

David

Donatellos bronsskulptur "David" (ca 1440) är det första verket som återupplivar den antika traditionen med nakna statyer.

I statyn är denna bibliska figur inte längre en konceptuell symbol utan ett levande, kött och blod liv. Användningen av nakenbilder för att uttrycka religiösa bilder och betona köttets skönhet indikerar att detta verk har en milstolpsvikt.

När kung Herodes av Israel regerade under 10-talet f.Kr. invaderade filistéerna. Det fanns en krigare vid namn Goliat, som var 8 meter lång och beväpnad med en enorm hellebard. Israeliterna vågade inte slåss på 40 dagar. En dag besökte den unge David sin bror som tjänade i armén. Han hörde att Goliat var så dominerande och skadade hans självkänsla. Han insisterade på att kung Herodes godkände sin skam att gå ut och döda israeliterna i Goliat. Herodes kunde inte be om det. När David kom ut, bröt han och slog Goliat i huvudet med en lyftsele. Den bedövade jätten föll till marken och David drog sitt svärd skarpt och huggade av Goliats huvud. David porträtteras som en söt herdepojke i statyn, bär en herdahatt, håller ett svärd i sin högra hand och trampar på det avskurna Goliat huvudet under hans fötter. Uttrycket i ansiktet är så lugnt och verkar vara lite stolt.

Donatello (Donatello 1386-1466) var den första generationen konstnärer från tidig renässans i Italien och den mest framstående skulptören på 1400-talet. Skulpturen finns nu i Bargello Gallery i Florens, Italien.

5

David

Statyn av "David" skapades i början av 1500-talet. Statyn är 3,96 meter hög. Det är ett representativt verk av Michelangelo, mästaren i renässansskulptur. Det betraktas som en av de mest stolta manliga mänskliga statyerna i historien om västerländsk konst. Michelangelos skildring av Davids huvud vände något åt ​​vänster före striden, hans ögon riktade mot fienden, hans vänstra hand höll lyftselen på axeln, hans högra hand hängde naturligt, nävarna något knäppta, hans utseende var lugnt och visade Davids lugn , mod och övertygelse om seger. Finns i Florens konstakademi.

6

Frihetsgudinnan

Frihetsgudinnan (Statue of Liberty), även känd som Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), är Frankrikes 100-årsjubileumsgåva till Förenta staterna 1876. Frihetsgudinnan kompletterades av den berömda franska skulptören Bartholdi om tio år. Lady Liberty är klädd i antika grekiska kläder, och kronan hon bär symboliserar de sju spirorna på de sju kontinenterna och fyra oceanerna i världen.

Gudinnan håller facklan som symboliserar frihet i sin högra hand, och hennes vänstra hand håller "självständighetsförklaringen" graverad den 4 juli 1776, och under hennes fötter är trasiga handbojor, knäband och kedjor. Hon symboliserar frihet och bryter sig loss från tyrannins begränsningar. Den slutfördes och presenterades den 28 oktober 1886. Den interna strukturen i smidesjärnstatyn designades av Gustave Eiffel, som senare byggde Eiffeltornet i Paris. Frihetsgudinnan är 46 meter hög, med en bas på 93 meter och väger 225 ton. 1984 listades Frihetsgudinnan som ett världskulturarv.

7

Tänkare

”Tänkaren” formar en stark arbetande man. Jätten var böjd, knäna böjde, hans högra hand vilade hakan och tittade tyst på tragedin som hände nedan. Hans djupa blick och gesten att bita i näven med läpparna visade ett extremt smärtsamt humör. Skulpturfiguren är naken med en lätt böjd midja. Vänster hand placeras naturligt på vänster knä, höger ben stöder höger arm och höger hand tas av den vassfodrade hakstatyn. Den knutna näven pressas mot läpparna. Det passar väldigt bra. Vid denna tid böjer hans muskler nervöst och avslöjar hela linjer. Även om bilden av statyn fortfarande är, verkar den visa att han gör högintensivt arbete med ett högtidligt uttryck.

”Tänkaren” är en modell i Auguste Rodins övergripande system för verk. Det är också en reflektion och återspegling av hans magiska konstnärliga praktik. Det är också en återspegling av hans konstruktion och integration av mänskligt konstnärligt tänkande - Rodins konstnärliga tanke system Vittnesmål.

8

Ballonghund

Jeff Koons (Jeff Koons) är en berömd amerikansk popartist. 2013 var hans ballonghund (orange) gjord av transparent belagt rostfritt stål och Christie kunde sätta ett rekordpris på 58,4 miljoner dollar. Koons skapade också andra versioner i blått, magenta, rött och gult.

9

Spindel

Det kända verket "Spider" av Luis Bourgeois är mer än 30 meter långt. Det som är imponerande är att den stora spindelskulpturen är relaterad till konstnärens egen mamma, som var matttekniker. Nu spindelskulpturerna vi ser, till synes bräckliga, långa ben, skyddar modigt 26 marmorägg, som om de kommer att falla omedelbart, men också framgångsrikt väckte allmänhetens rädsla, spindlar är deras upprepade utseende. Teman inkluderar skulpturspindeln i 1996. Denna skulptur finns i Guggenheim-museet i Bilbao. Luis Bourgeois sa en gång: Ju äldre personen, desto smartare.

10

Terrakottaarmén

Vem skapade terrakottakrigarna och hästarna i Qin Shihuang? Det uppskattas att det inte finns något svar, men dess inflytande på senare generationer av konst finns fortfarande idag och har blivit en modetrend.


Inläggstid: 12-12-2020